2026年6月5日19:00-21:00，中国科学院大学明德讲堂艺术系列讲座M1164在雁栖湖校区国际会议中心报告厅举行。本次讲座以“如何欣赏西方油画”为主题，由一级美术师张立农主讲，中国科学院大学人居科学学院杨华教授主持，玉泉路校区人文楼报告厅和中关村校区教学楼同步直播。
张立农老师讲座现场
讲座伊始，张立农老师并未直接切入名作赏析，而是从油画的起源与“堪培拉蛋彩画”讲起，梳理了这门艺术从技术到观念的演变历程。他带领师生穿越了14至16世纪文艺复兴时期的人本觉醒，解析了波提切利为美第奇家族绘制的《春》中古希腊神话的隐喻，以及达·芬奇《蒙娜丽莎》中神秘微笑背后的科学透视。随着历史的推进，张老师勾勒出17至19世纪油画流派的更迭：从鲁本斯巴洛克式的激情动感、委拉斯贵支对西班牙纺织女工的人文关怀，到戈雅《1808年5月3日枪杀起义者》中震撼世界的反战呐喊，再到库尔贝现实主义对底层生活的真实还原。讲座特别强调了印象派的光影革命，通过莫奈的《日出印象》与雷诺阿的通透色彩，展示了艺术家如何从追求写实转向捕捉瞬间感受。谈及20世纪现代主义，张老师分析了塞尚作为“现代艺术之父”对几何结构的重构，毕加索立体主义对传统视角的颠覆，以及超现实主义代表米罗从东方书法线条中汲取灵感，展现潜意识的梦幻世界。
讲座现场
在核心赏析环节，张立农老师提炼出了欣赏油画的七个关键维度——题材内容、构图布局、色彩光影、笔触肌理、造型表现、技法材质与意境风格。为了将这些抽象的理论具象化，他进行了精彩的对比教学：通过拉斐尔《雅典学院》的单点透视解析建筑空间的秩序美感，通过梵高《麦田上空的乌鸦》中躁动奔放的笔触解读艺术家内心的孤独与狂热，并通过伦勃朗自画像中“亮部厚涂与暗部薄画”的技法对比，揭示了油画材质特有的厚重与深邃。
同学就讲座进行提问
讲座的最后，张老师回归到自身的创作实践，重点展示了《唱给蓝天的歌》《欢乐的舞》《夏日海岸》等一系列代表性作品。这些画作虽然描绘的具体场景各异，却呈现出鲜明的共性：画家摒弃了对人物形象的传统美化与矫饰，转而将目光投向北方广袤的农村与朴素的劳动场景。他用奔放而肯定的笔触，定格了那些无比真实的瞬间——特别是农民在劳作间隙蓦然回首仰望蓝天时的神态。这种不刻意雕琢、追求痛快淋漓的绘画语言，不仅是对现实主义“关注生活”理念的践行，更是艺术家在平凡生活中挖掘出的深层生命力与诗意，让在场师生深刻感受到了一位当代画家扎根土地、拥抱生活的炽热情怀。
颁发纪念证书
讲座尾声，杨华教授代表中国科学院大学向张立农老师颁发了感谢信，对其带来的兼具学术深度与人文温度的精彩讲座表示诚挚谢意。整场讲座在经典名作的理性剖析与个人创作的感性表达中缓缓落下帷幕，不仅提升了师生的审美素养，更引发了关于艺术与生活、传统与创新之间关系的深层共鸣。
