2026年5月19日19:00-21:00，中国科学院大学明德讲堂艺术系列讲座M1148在雁栖湖校区国际会议中心报告厅举行。本次讲座以“西方音乐简史导论（下）——从浪漫主义时期到20世纪”为主题，由国际知名钢琴家、伦敦音乐戏剧学院钢琴教授及《钢琴家》国际音乐杂志特约钢琴家李晨音教授主讲，中国科学院大学人居科学学院杨华教授主持，玉泉路校区人文楼报告厅和中关村校区教学楼N106同步直播。
李晨音教授讲座现场
讲座开篇，李晨音教授以柏辽兹的《幻想交响曲》为引，指出这部作品不仅是柏辽兹为自己描绘的一幅精神自画像，更在贝多芬的影响下极大地拓展了交响曲的艺术空间，承载了那个时代极为丰富的精神内涵与戏剧张力。随后，在探讨钢琴音乐的浪漫主义气质时，李晨音通过舒曼的《狂欢节》解析了“尤塞比乌斯”与“弗洛雷斯坦”两个性格迥异的音乐形象，并阐述了舒曼在《a小调钢琴协奏曲》中展现出的投身公开演奏文化的姿态；现场播放的拉赫玛尼诺夫演奏舒曼作品的珍贵片段，更让听众跨越时空感受到了历史的回响。
讲座现场
紧接着，李晨音将视野转向两位奠定“炫技”美学的大师——帕格尼尼与李斯特。她首先介绍了帕格尼尼如何以《第5号随想曲》重塑小提琴演奏传奇，将乐器技艺推向新高峰；而这种对小提琴技巧的极限挑战，直接启发了李斯特立志成为“钢琴界的帕格尼尼”。李晨音介绍道，李斯特不仅发展出如管弦乐团般宏大的超炫技风格，其公开即兴演出也继承了巴洛克时期的即兴传统。现场播放的齐夫拉演奏版《半音大驰骋》，让听众直观领略了这种李斯特式的炫技魅力。
在梳理钢琴音乐的内核时，李晨音着重讲述了肖邦。她指出，肖邦的技巧始终服务于极高的情感浓度，他通过模仿贝利尼歌剧《诺尔玛》中“圣洁女神”的美声唱法，赋予了钢琴如歌的线条感。作为浪漫主义的核心代表，肖邦几乎只为钢琴创作，不迎合歌剧或芭蕾等主流体裁，而是将精髓浓缩于中小型曲式之中，以一位内敛温柔诗人的姿态，诉说着极其私人的情感表达。转而谈及勃拉姆斯，李晨音描绘了一位身处人文理想世界的艺术家形象，其谦逊、严肃、严谨的创作态度贯穿始终。通过被誉为“贝多芬的第十交响曲”的《c小调第一交响曲》以及《B大调第一钢琴三重奏》，李晨音展现了勃拉姆斯在继承德国交响乐传统的同时，所传递出的温暖庄重、慰藉心灵的力量；她特别强调，勃拉姆斯与瓦格纳虽常被置于对立面，实则代表了浪漫主义音乐中两种并行不悖的发展路径。
同学就讲座进行提问
讲座后半段聚焦于19世纪浪漫主义歌剧。李晨音剖析了瓦格纳“多重艺术形式一体化”的核心概念，并以《特里斯坦与伊索尔德》及《女武神》为例，点明了其作为浪漫主义歌剧巅峰的地位。与之交相辉映的意大利歌剧传统中，威尔第凭借《奥赛罗》《茶花女》中过耳不忘的旋律著称；而普契尼的真实主义歌剧则以《托斯卡》为代表，将视角投向普通人的生活，以浓烈直白的笔触追求直击人心的情感表达。
现场互动
讲座最后，杨华教授代表中国科学院大学向李晨音教授颁发了感谢信，以表达对其精彩讲座与知识分享的深深敬意。
主讲人介绍：
国际知名钢琴家、伦敦音乐戏剧学院钢琴教授及《钢琴家》国际音乐杂志特约钢琴家李晨音，现为国科大长聘教授，即将为我校师生带来系列讲座。她将通过钢琴的发展历程，映射西方音乐史，概述各音乐时代背景与发展，并结合多位杰出作曲家的风格特点，采用实况演奏与讲座结合的方式，呈现精彩的音乐通识教育内容。
