2026年3月23日19:00-21:00，中国科学院大学明德讲堂艺术系列讲座M1121在雁栖湖校区教三楼308举行。本次讲座以“互鉴与交融——中外艺术名作比较”为主题，由中国艺术研究院刘波教授主讲，中国科学院大学人居科学学院杨华教授策划主持。玉泉路校区人文楼教一1、中关村校区教学楼N301同步直播。
刘波教授讲座现场
讲座伊始，刘波教授以“如何观看艺术”为切入点，提出跨文化视域下的艺术鉴赏方法论。他指出，一个时代大师之所以集中涌现，与时代的整体氛围密切相关——不同艺术家通过交流、融通与相互启发，打破艺术手法间的界限。在全球化语境下，绘画、摄影、雕塑等媒介的相互借鉴与交通已成为普遍现象。刘教授引入“同异”与“内外”的分析框架：前者强调通过对比与联系，探究中国、希腊、印度、埃及、波斯等不同文明在艺术表现上的殊途同归；后者则关注作品的精神气质与外在表现之间的关联，揭示艺术创作背后的观念逻辑。他特别指出，艺术不仅源于生活体验，更深植于心灵。即便面对相同的自然景物或社会现实，创作者内在心灵结构的差异，往往比外在技艺更能决定作品的独特面貌，而正是这种心灵的异质性，使得相同题材在不同艺术家笔下呈现出截然不同的生命境界。
讲座现场
为具体阐释“互鉴”的深层机制，刘波教授特别展示了民国摄影大师郎静山的艺术实践及其与张大千的交往。他通过对比郎静山的集锦摄影作品与张大千的泼墨泼彩画作，揭示了摄影镜头与水墨画笔在“意境营造”上的跨媒介共鸣。刘教授指出，尽管媒介各异，一个是影像，另一个是纸笔墨色，但共同指向东方艺术“妙在似与不似之间”的写意传统，体现了不同艺术形式在捕捉自然天趣与生命神韵上的相通性。
进而，刘教授将视野扩展至文明的“融合”维度。他以犍陀罗佛造像为例，剖析希腊雕塑技法与印度佛教精神如何在公元前后的中亚碰撞新生；又以日本浮世绘对印象派的影响，说明东方平面美学如何反向塑造西方现代艺术的视觉革命。通过这些案例，他论证了艺术创作绝非孤立发生，而是在不同文明与历史时期的反复参照中演进。无论是古埃及的程式化造型、希腊的理想人体，还是中国的笔墨气韵、波斯的细密装饰，皆在“技法”与“精神”的互动中呈现出既相通又相异的内在逻辑。
同学回答问题
针对中国科学院大学以理工科见长的学科背景，刘波教授特别强调，科学研究与人文艺术思维绝非对立，而是认知世界的两种互补维度。他勉励在场同学，作为未来的科学家与工程师，应当在专业训练之外，主动培养艺术鉴赏能力与审美心灵。
杨华教授向刘波教授颁发感谢信
讲座最后，杨华教授代表中国科学院大学人居科学学院向刘波教授颁发了感谢信，以表达对刘教授精彩讲座和知识分享的深深敬意。
