2025年12月3日19:00-21:00，中国科学院大学明德讲堂艺术系列讲座M1096在雁栖湖校区国际会议中心报告厅举行。本次讲座以“西方音乐简史漫谈（上部）”为主题，由国际知名钢琴家、伦敦音乐戏剧学院钢琴教授李晨音教授主讲，中国科学院大学人居科学学院杨华教授主持。玉泉路校区人文楼教一1和中关村校区教学楼N306同步直播。
李晨音教授以深入浅出的方式，带领听众梳理了西方音乐从中世纪、文艺复兴、巴洛克到古典时期的发展脉络。
在中世纪，音乐的传承主要依赖口头，直到纽姆记谱法的出现，才使音乐从口头传承转变为可记录、可传承的形式。进入文艺复兴时期，音乐开始全面繁荣。此时期，音乐出现了小型合奏，在创作上大量采用主调式音乐层次，同时也发展出模仿式复调。器乐音乐形式多样，包括幻想曲和舞曲等。教授还通过播放短笛与小手鼓演奏的视频，展示了中世纪及文艺复兴时期常见的民间音乐搭配。
李晨音教授讲座现场
李晨音教授深入探讨了文艺复兴时期的宗教音乐，将其视为与宗教使命感紧密相连的纯粹艺术。讲座重点欣赏了“宗教音乐之王”帕莱斯特里纳的《教皇马尔切鲁斯弥撒曲》，以及维多利亚的作品《万福救主之母》，展现了这一时期音乐纯净、深沉的内敛风格。此外，也介绍了卡洛·杰苏阿尔多的《我痛苦地死去》和约翰·道兰德的声乐作品《留下我的泪》，并提及蒙特威尔第的《奥菲欧》，指出其作为早期歌剧的代表，开启了音乐戏剧化的新篇章。
随后的巴洛克时期，音乐创作大量运用复调写作，但同音性写法也同时出现。乐器的技巧性得到大幅提升，装饰音和修饰性写法被大量加入，小型管弦乐团也在此时期形成。讲座欣赏了亨德尔的清唱剧《弥赛亚》，以及维瓦尔第的《四季》，并指出后者展现出的富有变化且具统一性的音乐结构，对后来的莫扎特产生了深远影响。教授将巴赫誉为巴洛克的集大成者，强调他的作品并非高高在上，而是与现实生活紧密相关，能够让人们在音乐中找到慰藉，并欣赏了清唱剧《向主唱新歌》。
讲座最后进入古典时期，重点介绍了这一时期的重要作曲家，包括莫扎特和贝多芬。古典音乐的结构变得更加规整，常见的有三段体、奏鸣曲式、回旋曲式以及主题与变奏等。教授播放了莫扎特的《怜悯我，上主》和第9号钢琴协奏曲片段，并介绍了《魔笛》和《安魂曲》等作品。在谈到贝多芬时，教授强调他深受启蒙运动思想和时代革命气息的影响，并欣赏了c小调第五交响曲第一乐章发展部，让听众感受音乐动机的变化。贝多芬的辞世，也标志着音乐家身份从“雇佣仆役”向“独立创作者”的转变，音乐已真正深入人心。
现场同学提问
整场讲座，李晨音教授通过理论梳理与演奏视频相结合的方式，为听众构建了一个清晰的西方音乐史框架，为大家深入学习和欣赏音乐奠定了坚实的基础。
主讲人介绍：
李晨音，国际知名钢琴家，伦敦音乐戏剧学院钢琴教授及《钢琴家》国际音乐杂志特约钢琴家。现为国科大长聘教授，她将通过钢琴演奏来反映西方音乐的发展历程，结合杰出作曲家的风格特点，采用实用表演奏与讲座结合的方式，呈现精彩的音乐通识教育内容。
