2023年3月14日晚18:30，明德讲堂艺术系列讲座M871《百戏之母——曲艺》在国科大雁栖湖校区教一楼207教室举行，本次讲座邀请到了国家一级演员、中国文联全委会委员、北京曲艺家协会副主席杨菲。杨菲老师边讲边唱，诠释了曲艺的魅力所在，赢得同学们阵阵喝彩。
（主讲人 杨菲老师）
曲艺，即中华民族说唱艺术的统称。“听不腻的曲艺”有什么妙处？杨菲老师指出，正如读懂书要先了解书中的知识一般，唱好戏同样需要先了解其故事背景来“熟戏”。通过一个戏来了解一个故事很难，因为我们会被其中的细枝末节干扰。不过若是我们能了解戏的梗概，那我们便能有全面的了解。戏曲讲究“现身说法”，因此演员需要提前一周进入角色，如《狂飙》里的张颂文不再是张颂文老师了，他已经成了高启强。而“一个人多角色、一个人一台戏”则是曲艺的特征。
（讲座现场）
说（如相声小品）和唱（南弹北鼓）共同构成了曲艺。杨菲老师重点讲解鼓曲。鼓曲有两个分支，其一是地方曲种，杨菲老师担心大家听不懂，便即兴给大家唱了段天津时调，着重表现出天津人朴实善良的风格。曲艺有自己的板腔体，北京琴书《前门情思大碗茶》就展露了浓郁的老北京气息。除了地方曲种，还有独具特色的宫廷曲种，宫廷曲种在清代不对平民百姓开放，最出名的当属单弦、京韵大鼓和梅花大鼓三种。
单弦容易贴近老百姓，为此杨菲老师还带了单弦道具，她向大家展示了八角鼓，八角鼓是清朝贵族的象征。单弦演奏时，一人弹三弦，一人站着打八角鼓。曲牌，即一个固定的曲调。词牌连缀体，则是由多个曲牌连缀而成的套曲。单弦是个曲种而三弦是种乐器，这是大家容易混淆的地方。在众多出色的单弦作品中，崔琦先生的单弦联唱《北京人儿》曾取得中国曲艺最高奖牡丹江，而《北京人儿》的背后其实是北京的胡同文化，为加深大家的理解，她又给大家完整演绎了一遍《北京人儿》。
杨菲老师展示八角鼓
京韵大鼓用3个乐器伴奏——三弦，四胡、琵琶，曲艺没有曲谱，但是有板谱。京韵大鼓繁衍至今，传唱度较高的有刘宝全的刘派、白云鹏先生的白派、骆玉笙先生的骆派。刘宝全先生是京韵大鼓的代表人，其唱法特点是单刀直入、高门大嗓。白云鹏先生则显得儒雅、斯文，虽然没有高腔，但是他能唱出宛转悠扬的感觉。此外，骆派的韵味悠远同样深入人心。不少身处异国他乡的留学生表示，京韵大鼓是他们最想听的一种曲艺，因为它能敲击出自己的灵魂。
梅花大鼓是最纯正的宫廷曲艺，除了三弦、四胡、琵琶以外，又增加了扬琴、阮，采用鼓板，颇有小家碧玉之风，俗称“梅花五瓣”。现有金万昌先生的金派与花四宝先生的花派。金万昌先生的风格被卢成科先生划分为高、中、低三部分，从而催生了天津的花派，梅花大鼓与戏曲里的昆曲相像，颇具一股书卷气，对观众的观赏水平有较高的要求。
在介绍完鼓曲后，杨菲老师还带领全场同学一起练习曲艺舞台基本功。最后，她衷心希望大家能够走进曲艺，多去曲艺现场观看演出，宣传、发展国家的传统文化，实现我们中国人的文化自信。讲座在同学们的热烈掌声中结束。
主讲人介绍：
杨菲——国家一级演员，中国文联全委会委员，北京曲艺家协会副主席，中国曲协北方鼓曲艺术委员会秘书长。主要从事中国北方鼓曲艺术表演及研究工作，代表作有梅花大鼓《文成公主》、京韵大鼓《鼓韵》、单弦《声动天桥》、曲艺歌《梦绕魂牵大前门》、鼓曲联唱《唱响京津冀》、微电影《中国STYIE》等。曾获中国曲艺牡丹奖、“宝丰杯”全国鼓曲唱曲邀请赛一等奖等国家级曲艺赛事的金奖。
