2023年3月3日下午，应中国科学院大学人文学院黄荣光教授邀请，中国科学院植物研究所刘政安研究员来到中国科学院大学雁栖湖校区教一楼107教室，为在场两百多名师生带来了一场精彩的讲座，题目为《中国“传统插花”艺术》。本次讲座由黄荣光教授主持。
本次讲座主要分为“中国传统插花基本概念”、“中国传统插花风格特点”、“中国传统插花发展简史”、“中国传统插花基本素养”、“中国传统插花技能规范”和“中国传统插花作品赏析”六个部分。
在第一部分“中国传统插花基本概念”中，刘教授首先从“花”、“道”、“插花”、“花艺”和“中国传统插花”五个方面阐述了中国传统插花基本概念。其中，重点强调了“花”与“道”的概念。花字在《现代汉语字典》中有十九解；在 《古代汉语字典》中有八解。其中“花、花朵；能开花的植物；与华同”之解符合此处内涵。道字在《现代汉语字典》中有十七解；在《古代汉语字典》中有八解。其中“方法、技术、技艺；道理、规律、方向；主张、体系、学说”之解符合此处意蕴。
在第二部分“中国传统插花风格特点”中，刘老师分别从“风格特点”、“常见容器”和“分类地位”三个角度进行介绍。中国传统插花风格主要以崇尚自然、以线造形、形神兼备、花人合一、自然之美、线条之美、意境之美、整体之美为特点，其常见容器为瓶、盘、碗、篮、缸、筒。花型设计的必需品花器的种类很多，，花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择，如彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽；塑料花器较为经济，价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛；陶瓷花器为花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。其分类更是种类繁多，如依插花用途分类：居家、会议、婚庆、茶花、禅花；依插花容器分类：瓶花、盘花、篮花、缸花、碗花；依插花花材分类：鲜切花、干燥花、人造花；依插花风格分类：东方插花、西方插花；东方插花分类：东方传统插花、东方现代花艺；东方传统插花则又可分为中国传统插花（2008国家级非物质文化遗产，约20个流派）与日本花道（570/3000流派）。
常见插花容器
在第三部分“中国传统插花发展简史”中，刘老师将其分为六个时期，分别为：秦汉时期（萌芽期）、魏晋时期（起始期）、隋唐时期（兴盛期）、宋明时期（成熟期）、清代后期（衰败期）、2008年后（复兴期）。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。在秦汉时期已产生插花艺术的萌芽，在魏晋时期的史书对插花艺术进行了记载，如《南史·晋安王子懋传》记有“佛前供花”，铜罂盛水，渍其茎，花华不萎（文字最早，公元472-494）。《南齐书》载“以铜为华” （人造花最早，公元479-502）。隋唐时期，插花开始普及、制定了标准、研发出了专用器具，文献对此也有记载，唐代《花九锡》：“重顶幄、金错刀、甘泉、玉缸、雕纹台座、画图、翻曲、美醑、新诗。”宫廷插花富丽堂皇、多感官享受，相当于制定了宫廷插牡丹的标准；五代（公元907-960）郭江洲发明了“占景盘”，解决了花材立于大口容器中的难题。而在宋明时期，人生八雅（琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶）与生活四艺（插花、挂画、点茶、焚香）均将插花列作其中。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视发展和普及，虽然清代中期插花艺术在生活的方方面面都有表现，至后期开始衰败，但传统插花的魂（意境）还在。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。这一时期，出现了许多里程碑式成就，如1990中国插花花艺协会成立；2008年6月14日“传统插花”进入国务院第二批非物质文化遗产名录（传统美术-民间美术-869Ⅶ-93传统插花，518/06、510/08、191/11、153/14=1372）；2011年10月中共17届6中全会 “文化强国” 决策出台；2016、2019上海的潘沈涵、陆亦炜分获第44、45届世界技能大赛花艺组冠军等等。
东汉壁画（保定） 北魏造像（洛阳）
在第四部分“中国传统插花的基本素养”中，刘老师介绍了三种基本素养，分别为“工匠精神”、“文化积淀”与“老庄思想”。工匠精神意为只有掌握精湛的技艺才能实现人与花对话、交流、学习，不断精进。而文化积淀意指科学、美学、哲学、玄学等文化积淀，花人合一。儒家：堂堂正正、拿得起、有为、仁；基督：善善良良、扛得住、坚持、善；佛教：干干净净、想得开、解脱、空；道家：轻轻松松、放得下、无为、无。其中，刘老师重点强调了“老庄思想”，老庄思想告诫我们：道法自然；技近乎道，一花一世界、一叶一乾坤，并配以春夏秋冬四套图片，教导我们株株、枝枝、叶叶、果果皆为教科书。
在第五部分“中国传统插花技能规范”中，刘老师主要介绍了全国插花花艺职业技能竞赛，其中实操（传统插花+现代花艺）+理论（100道题），以及比赛评判的各项标准：构图材料（自然美）、构图方式（线条美）、构图风格（高雅飘逸）、构图比例（整体美）、色彩和谐、色调统一、色彩平衡、色彩主题、材料选择、造型创新、技法创新、意境理解与表达、创意-对应容器与所用时间。
最后一部分即为“中国传统插花作品赏析”，刘老师带领各位同学对生活中的插画作品与插花艺术进行了赏析。插花艺术最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。
在讲座的最后，刘老师抽出了大量的时间对自己与黄老师带来的素材进行了演示。
刘老师的课堂演示
在演示范完毕后，刘老师允许各位同学自由走动拍照与提问，并同学们进行了热烈的探讨。同学们走上讲台，同刘老师进行一些问题的探讨，本次讲座在大家回味无穷的恋恋不舍中结束。
主讲人介绍：
刘政安，园艺学博士，中国科学院植物研究所（国家植物园南园）研究员，牡丹品种选育与栽培课题组组长，中国花卉协会牡丹芍药分会副秘书长；中国插花花艺协会副秘书长，中国插花花艺职业技能大赛评委，中国“传统插花”非物质文化遗产首批传承人。
